熊谷拓明作品　出演

参加されたプログラムについて。発見したこと、吸収できたこと、振付家（または振付家を志している）の方は、
特に今後の活動のプラスになったことなど。

一番の発見は舞台の存在の仕方です。今までは自分の内側から出てくる感情やエネルギーをお客さんに届くように外に放出することが多かったですが、今回の作品は良い意味でお客さんのことを考えすぎずに自然体な自分で舞台に存在することができました。自ら表現しようとするのではなく、素直に今起きている現象を感じてみる。その結果、自分はどんな感情になってどんな表現が生まれてくるのかを感じてみる。舞台から一番後ろのお客さんまで届けるのではなく、お客さんが舞台に意識をおろしてきてくれるような親近感を作る。新しい発見や感覚が沢山ありました。
熊谷さんが作ってくださる骨組みが的確で、演者がナチュラルに存在し、演者同士の空間をクリアに感じることができたので、自然体な自分でいることに抵抗がなく舞台に立つことができました。
言葉一言で表せられないような複雑な状況をわかりやすく言語化して伝えてくれたのも、とても理解しやすかったです。そして「悲しい」「嬉しい」など、一言で伝わるような簡単な感情ではなく、誰もが共感できる状況だけど、うまく一言で言葉に表せない感情を体で表現する。体でしか表現できないことを追及するというのがとても興味深かったです。
今回の作品に出て、日常と踊りの境目が少しぼんやりしました。日常の動作も踊りに見えたり、日常で生まれる間や空気も作品に見えたり、自然体であることの面白さを感じました。日常生活から踊りが生まれるのであれば、日常生活も大切にして、ダンサーとしてだけではなく、一人の人間として常に成長し続けたいと思いました。自然体で舞台に立つのであれば、踊りを磨くだけでは辿り着かない人としての魅力は絶対に必要です。人として良く生きながら自分の体にも向き合う。そして自分自身を成長させながら、自然に人としての魅力があふれるダンサーになれるようこれから努力したいと思いました。

プログラムに対してのご意見・ご感想など。

今回のプログラムは私のダンス人生において、転機となるような大きな経験でした。素晴らしい振付家の熊谷さんのもとで踊りを勉強させて頂く経験はとても貴重でした。札幌に住んでいるダンサーとして、札幌でコンテンポラリーダンスを学ぶことができる経験はとても貴重なので、これからも熊谷さん含む素晴らしい振付家のもとで踊りを学ぶ機会を作って頂けるととても嬉しいです。今回は参加させていただき本当にありがとうございました。

参加されたプログラムについて。発見したこと、吸収できたこと、振付家（または振付家を志している）の方は、
特に今後の活動のプラスになったことなど。

自然体で舞台に存在することというのは言葉では簡単ですがとても難しいことでした。
自然体でいよう、と考えている時点ではまだ自然ではなく不自然であることに気づかされました。
自然な身体で舞台に立つには下記の３点が重要であると分かりました。

①舞台と客席を分けずに考え、周囲の音や空気を感じ取る
②舞台に立っている時は演者との対話、舞台上で起こっていることに集中することでで初めて自然な動きが生まれる

これにより、感覚的ではありますが舞台と客席の境界線は消え去り、一体となりごく自然な動きが生まれてくるということを学びました。
このことは初めての感覚で、舞台に立つことについてまた新しい経験をすることができました。

オーディションを受け、舞台に出演させて頂くことは今回が初めてでした。
今後もオーディションの機会があれば積極的に挑戦するとともに、作品制作によってアウトプットも行っていきたいと考えております。

参加されたプログラムについて。発見したこと、吸収できたこと、振付家（または振付家を志している）の方は、
特に今後の活動のプラスになったことなど。

熊谷拓明さん作品に参加させていただきました。わたしは30代半ばに身体表現に出会い深めたいと思いはじめ、ダンスのテクニックはないし身体も効かない、それでも踊りを模索していきたいなかで自分の身体を使い創作することの試行錯誤をしてきました。その中で日常性やそのままの身体の概念の肯定に向かっていましたがスペクタクル的世界観が担えない引け目もあったような気がします。ダンス劇をかかげる熊谷さんの作品は、そのどちらでもない身体がある状態に導かれたような、まだとても感覚的で、でも確信的なものを得られたと感じています。

参加されたプログラムについて。発見したこと、吸収できたこと、振付家（または振付家を志している）の方は、
特に今後の活動のプラスになったことなど。

今回Choreographers2024【札幌】には出演者として初めて参加させて頂きました。やはり何よりもプラスになったのは振付師と共演者との時間。コンテンポラリーダンスならではの独特な濃い作品づくりのプロセスをめいいっぱい楽しめました。まっすぐで正直な作品を2週間で創り上げ、それを舞台で観客にみせる機会が札幌にもある。そういったサポートが存在するという安心感・ワクワク感を感じさせられた機会になりました。

プログラムに対してのご意見・ご感想など。

プログラムのラインアップが素晴らしかったので、公演時間が非常に長かったのは残念でした。作品一つ一つを吸収できるような長さ・構成だと、より観客がコンテンポラリーダンスの良さを感じられるのではないかと思います。

きたまり作品　出演

参加されたプログラムについて。発見したこと、吸収できたこと、振付家（または振付家を志している）の方は、
特に今後の活動のプラスになったことなど。

今回、『サカリバ』リバイバルバージョンの再演ということで参加しました。
　再演は初演よりかもアップデートされたものを求められると思います。2024年2月に2週間のレジデンスを経て上演し、その後、演出家と共演者はそれぞれの活動拠点へと戻ってゆきました。そこから約半年後再演に向けての稽古が始まりました。私自身、自主制作した作品や振付家の作品に参加している際に再演の機会があると心構えていることが大きく２つあります。
　一つ目は過去に上演した際に舞台上で実感した身体感覚と周りの情景をなるべく思い出せる限り掘り起こすことです。観客が入り、上演する時の身体感覚などは稽古場で踊っている時の感覚と異なります。リセットし新たに踊ることも大切だと思いますが、まずは以前の本番に出せていた身体と感覚の最高値を知り、それを稽古場に持ち込むことによってより密に作品と関われると思うからです。再演が決まり、演出家と共演者と稽古場に入る前に掘り起こす作業をひとりで行いました。そうすることで久々の合同稽古でも以前とは違う感覚で作品を過ごせたようにおもいました。
　二つ目は振付の解像度を上げることです。この作品の私の役回りとして振付以外にも台詞や叫び、その場で待つ、などの時間があります。次の動きに行くために今、周りで何が行われて次にどこへ向かうのかの情報をより繊細に把握して舞台上で過ごしたいと考えていました。劇場空間、客席、他のダンサーが動く軌道、その中にいる自身のことを掛け合わせた時に外側から観て今の私がどのように観客に映っているのかを想像しながら過ごせたようにおもいます。
　初演の際は自分自身のタスクをこなす事に時間を費やすことが多くなっていたが、再演では共演するダンサーと自身を俯瞰して見ることができたのが大きな収穫でした。再演を繰り返していく意味を改めて実感する機会となりました。