徳永沙耶

参加されたプログラムについて。発見したこと、吸収できたこと、振付家（または振付家を志している）の方は、
特に今後の活動のプラスになったことなど。

　これまで「振付をつくる」というと曲に合わせて動きを考えるものだと思っていましたが、今回のワークショップを通じて固定観念が取り払われ、新たな方法で作品を作る経験を得ました。特に二つの事が印象に残っています。
　一つ目は「相手に動きをリクエストするクリエーション」です。大雑把な指示に応じて相手が動きを生み出し、私がその動きにさらに追加のリクエストをすると、同じ動きでも違った面白さが生まれ、ちょっとした作品のようになりました。この過程を通じて、事前にすべての動きを指定することだけが振付づくりではないと気づきました。自身の動きの引き出しの少なさに振り付けへの苦手意識を抱いていましたが、この方法なら自分でも作品を作れるかもしれないと感じました。
　二つ目は「紙に書くクリエーション」です。紙に動きを書き、それに沿って踊るという事を行いました。すると即興性を保ちながらも、何度踊っても軸が変わらなくなりました。また、動画編集のように動きを組み合わせたり順番を入れ替えたりすることで、作品を深く作り込むことができました。映像とは違い、絵や言葉で記録した踊りはダンサー同士の反応を引き出しつつ、一定の同一性を保ちながら新しい作品を生む魅力があると感じました。
　振付家としての学びを通して、ダンサーとしても自由に動きを生みだす楽しさと苦しさを経験しました。このワークショップの体験は、今後の人生で踊りとどのように向き合うかを考える貴重な機会となりました。踊りは、生涯学習として人生を豊かにする存在であり、これからも大切にしていきたいと思います。また、自分には縁遠いと思っていた「作品づくり」に挑む選択肢が現れ、踊りを通じて心に彩りを与える経験を提供する側として活動する意欲も湧きました。

参加されたプログラムについて。発見したこと、吸収できたこと、振付家（または振付家を志している）の方は、
特に今後の活動のプラスになったことなど。

ダンスのワークショップでしたが、芝居や音楽など、表現をする上での最近の悩みが晴れた気がしました。想像以上に私にとってとても大事な学びになりました。

参加されたプログラムについて。発見したこと、吸収できたこと、振付家（または振付家を志している）の方は、
特に今後の活動のプラスになったことなど。

本プログラムで過ごした数週間は、私にとってとても貴重で、かけがえのない特別な時間でした。私はそれまで、どちらかといえば、役者として活動することに自らの力とベクトルを向けていましたが、今回の経験は、結果的には、私にダンサーとして舞台に立ち続けることへの勘違いを与え、埋もれていた欲望を掘り起こし、剥き出しにし、溢れさせる結果となりました。なによりも「山下残」という振付家と直接対面し、言葉を交わし、ダンスを通して対話する時間はとても濃密なものでした。残さんが3年前に那覇で公演を行なったとき、私は観客でした。作品はいままで自分がみてきたダンスとは全く異質のもので、いい意味で期待を裏切られたことを覚えています。その方からときには一対一で、ダンスやお互いのこれまでの人生について話し、ダンサーとしての訓練を受けられたことは忘れ難い経験です。また、私以外のメンバーに対して振付する時間からも、とても学ぶべきことが多かった気がします。ダンス経験や年齢、性別、趣味嗜好が異なる個性的なメンバーに対して、その個性を丁寧に引き出し、特に終盤にかけては一気にそれぞれのダンスをまとめ上げ、全体を編集していく様は、残さんの振付家としての真骨頂をみた気がしました。もちろん、まだまだ一部分だとは思いますが。その創作過程を間近で拝見することで、振付とは何か、一つのダンス作品をどのように形にしていくかの道筋を、全てではないにせよ伴にできたことは、自分にとって限りなく大きな財産です。最後に、ともに作品をつくったメンバーとは、すでに旧知のメンバーに対しては新しい一面を垣間見ることができましたし、はじめてお会いした方とは、その出会いに感謝しています。彼らとはきっとこれから先、またどこかでともに舞台に立つ日が来るような気がしています。一表現者として成長し、振付に挑戦し、また彼らと、そして残さんとご一緒できる日を夢見て。

参加されたプログラムについて。発見したこと、吸収できたこと、振付家（または振付家を志している）の方は、
特に今後の活動のプラスになったことなど。

今回のコンテンポラリーダンスのワークショップでは、普段の振付中心のダンスとは異なり、自分の感覚をもとに動くことの大切さを学びました。特に、音や感情に対して自由に身体を反応させる時間が印象的で、自分の中にある表現の幅に気づくことができました。これまで私は、振りを正確にこなすことに意識が向きがちでしたが、今回の経験を通してどう見えるかだけでなく、どう感じて動くかが表現に大きく影響することを実感しました。また、他の参加者の方々の動きを見ることで、自分にはない発想や身体の使い方にも刺激を受け、たくさんのことを吸収できたと感じています。さらに、作品の中でギターを弾く機会をいただき、その場の感覚や空気に合わせて音を生み出すという貴重な体験もできました。あらかじめ決められたものではなく、自分の感覚に従って音を出すことで、より自由に表現できていると感じました。その音に反応して身体を動かすことで、音と動きが一体になるような感覚を得ることができ、表現の幅がさらに広がったと感じています。今後は、普段のダンス練習の中でも感情やイメージを意識しながら踊ることを大切にし、即興的な表現も積極的に取り入れていきたいです。今回の学びを活かし、技術だけでなく表現力の面でも成長していきたいと思います。

参加されたプログラムについて。発見したこと、吸収できたこと、振付家（または振付家を志している）の方は、
特に今後の活動のプラスになったことなど。

それはもう、すべてです！本番までの毎日、参加したことそのものが、グレートでかけがえのない出来事でした。

今回、いちばんの発見というか収穫だったのが「とりあえず身体でアウトプットする」ということでした。私は、普段は俳優として活動しています。ダンス経験がなく、出演する舞台は会話劇が多いこともあり、どうしても表現や解釈について、先に頭(言葉や意味)で考えてしまう癖があります。しかし「とりあえず身体でアウトプットする」ことで、思いもよらない発想や動きを生み出し、そこから逆に言葉や意味を見つけていく体験をすることができました。とてものびのびとして豊かな時間でした。

演出の山下残さんのご指導もとても素敵で、多角的なアプローチで、メンバーそれぞれの魅力・個性を引き出してくださいました。残さんのおかげで、振付や踊ることが好きになれました。

また、県外で活動されているダンサーや振付家の方々の作品を観られたこと、交流することができたのも、とても刺激になりました。

自分をダンサーとはとても名乗れないけれども、ライフワークとして、今後は身体を使った表現を続けて行きたいと思います。